Oaxaca fusiona tradición e innovación en su arte popular

Maestros del arte popular oaxaqueño que son guardianes de las técnicas de creación tradicional heredadas generacionalmente entre sus familias y sus pueblos, eligieron innovar en su trabajo y el resultado puede apreciarse en la exposición “Vida y Muerte. Tradición e innovación en la artesanía”, que fue montada en la Sala Capitulares del Centro Cultural San Pablo, ubicado en el Centro Histórico de esta ciudad.

El artista estadounidense Robert Sturm, creador del concepto de la muestra, comentó que se eligió el tema sobre la vida y muerte por su aparente oposición, pero que no pueden existir una sin la otra, lo mismo ocurre con la tradición y la innovación en el tema del arte popular, son conceptos que parecieran totalmente contrarios, pero encuentran una final unidad por los cambios naturales de las culturas.

“La innovación es un proceso natural en las culturas con tradiciones arraigadas; no hay culturas estáticas, están constante movimiento, van evolucionado y experimentando cambios, se van adecuando a los tiempos en que se viven”, dijo al destacar que hay quienes piensan que se rompe la tradición con la innovación, pero lo que se buscó demostrar con esta exposición es que la innovación se da sin que se trastoque la esencia de las tradiciones.

Las piezas de arte popular que se muestran en esta exposición con técnicas de esculturas en barro negro, madera, totomoxtle, barro y pintura, son muestra de la cosmovisión de los pueblos del Valle Central de Oaxaca sobre el tema de la vida y la muerte, que tienen un fuerte arraigo en los pueblos y que preservan como una de las celebraciones más emblemáticas los “Días de Muertos” en noviembre, además hablan de las tradiciones zapotecas en torno a estos temas y las leyendas de sus culturas.

La vida y la muerte, es una oposición; pero en las tradiciones zapotecas después de la muerte, la gente regresa a sus casas en la celebración del “Día de los Muertos”, en las ceremonias los vivos siguen compartiendo con los difuntos, son dos cosas que no pueden existir una sin la otra”, destacó Robert Sturm al ser entrevistado después de la inauguración de la exposición al medio día de este sábado.

Además, en la muestra se encuentran fotos de los talleres para dar un contexto sobre el origen de los trabajos, así como dan cuenta de la tradición e innovación en la elaboración de cada obra, para lo que también podrán apreciarse videos elaborados por videógrafos zapotecos, donde los maestros del arte popular hablan de su inspiración, de la historia de su trabajo, de su familia y de su pueblo.

Sturm señaló que las innovaciones que se muestran en las piezas van desde la forma o el diseño hasta el material, basados en técnicas tradicionales a través de las que cuentan leyendas de su cultura y otras proyectan sus cosmovisiones sobre el tema central.

Por su parte, el director del Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca (MEAPO), Carlo Magno Pedro Martínez, comentó que la exposición compuesta de 25 piezas permanecerá hasta el mes de enero del próximo año en este recinto, y que se realizará de forma itinerante en otros espacios.

“Esto pondera a Oaxaca en el tema del arte popular, porque aquí prevalece la fuerza de su cultural, los elementos que aquí se manejan hablan la identidad cultural que tenemos y se transmiten a través de los jóvenes que participan en estas muestras y que preservan la técnicas del arte popular heredadas por sus familias”, concluyó.